به گزارش جهانی پرس، مریم حضرتی - آقای نصرالهی، این روزها تور مسترکلاس‌های سازهای کوبه‌ای شما در چند شهر کشور برگزار می‌شود. هدف اصلی این برنامه چیست؟ هدف من از برگزاری مسترکلاس‌ها، ارتقای سطح نوازندگی سازهای کوبه‌ای در سراسر کشور و ایجاد فضای ارتباطی میان هنرجویان شهرهای مختلف است. در هر شهر، مباحثی مانند تکنیک‌های پیشرفته‌ی نوازندگی، ریتم‌خوانی، ترکیب ریتم‌های ایرانی و شرقی، اجرای گروهی زنده و درک مفاهیم بنیادین ریتم تدریس می‌شود. این مسترکلاس‌ها در شهرهای شیراز، تبریز، یزد، اهواز و مشهد برگزار می‌شوند و هنرجویان پس از پایان دوره، گواهینامه معتبر شرکت در مسترکلاس دریافت می‌کنند. علاوه بر این، چند ورکشاپ دیگر نیز در تهران و چند شهر دیگر در حال برنامه‌ریزی است که زمان دقیق آن‌ها به‌زودی اعلام خواهد شد. در سال ۱۴۰۱ قطعه‌ی «نترس» از شما منتشر شد که با استقبال خوبی مواجه شد. از این اثر بگویید. بله، آهنگ «نترس» در اردیبهشت ۱۴۰۱ منتشر شد و بازتاب مثبتی داشت. برای من این قطعه صرفاً یک آهنگ نبود، بلکه نوعی پیام تشویق و امید بود. بازخورد مردم، به‌ویژه پیام‌های هنرجویان و مخاطبان در شبکه‌های اجتماعی، نشان داد که توانسته با احساس اثر ارتباط برقرار شود. این تجربه باعث شد برای ادامه‌ی مسیر موسیقایی انگیزه‌ی بیشتری پیدا کنم. شما در حوزه تألیف هم فعال بوده‌اید. درباره‌ی کتاب «پرکاشن گام اول» بیشتر توضیح دهید. کتاب «پرکاشن گام اول» در سال ۱۴۰۰ منتشر شد و یکی از منابع آموزشی پایه برای هنرجویان سازهای کوبه‌ای است. این کتاب برای همه‌ی علاقه‌مندان به پرکاشن نوشته شده — چه کسانی که تازه شروع کرده‌اند و چه نوازندگانی که می‌خواهند دانش موسیقایی خود را عمیق‌تر کنند. در این کتاب، علاوه بر معرفی سازهای کوبه‌ای و توضیح درباره‌ی ریشه و ساختار آن‌ها، ریتم‌های پایه، اصول ریتم‌خوانی و ریتم‌نویسی آموزش داده شده است. هدفم این بود که هنرجو علاوه بر تمرین عملی، درک درستی از مفاهیم تئوریک ریتم و منطق موسیقایی پشت ساز پیدا کند. به‌نوعی این کتاب ذهن و دستان هنرجو را برای ورود به ریتم‌های پیشرفته‌تر و پیچیده‌تر آماده می‌کند. آیا از این کتاب در مسترکلاس‌هایتان هم استفاده می‌شود؟ بله، در بیشتر مسترکلاس‌ها از این کتاب به‌عنوان منبع پایه استفاده می‌کنیم. چون «پرکاشن گام اول» به زبان ساده و با رویکرد آموزشی طراحی شده تا هنرجو بداند ساز کوبه‌ای چیست، چگونه شکل گرفته، چه خانواده‌ای از سازها را شامل می‌شود، و اصول ریتم‌خوانی و ریتم‌نویسی آن چگونه است. این مباحث باعث می‌شود شرکت‌کنندگان در مسترکلاس‌ها دیدی عمیق‌تر نسبت به سازشان پیدا کنند و بتوانند بهتر با ساختار و زبان ریتم ارتباط برقرار کنند. در کنار فعالیت‌های آموزشی، همکاری شما با گروه سون باند همچنان ادامه دارد. کمی از این همکاری بگویید. بله، همکاری من با گروه سون باند هم در زمینه‌ی نوازندگی و هم ترانه‌سرایی است. من برای چند قطعه از آثار جدیدشان ترانه نوشته‌ام و به‌عنوان نوازنده‌ی پرکاشن نیز در کنارشان فعالیت دارم. در حال حاضر چند قطعه‌ی جدید آماده‌ی انتشار داریم و گروه در تدارک اجرای زنده است. این همکاری برای من تجربه‌ی جذابی بوده چون فضای کاری گروه بسیار حرفه‌ای و منظم است و باعث رشد متقابل می‌شود. برای سال‌های آینده چه برنامه‌هایی دارید؟ در کنار ادامه‌ی تور مسترکلاس‌ها و همکاری با گروه سون باند، قصد دارم کتاب «پرکاشن گام اول» را به زبان انگلیسی ترجمه کنم تا هنرجویان غیر فارسی‌زبان هم بتوانند از آن بهره ببرند. همچنین در حال برنامه‌ریزی برای برگزاری یک جشنواره بین‌المللی با محوریت ترانه هستیم که عنوان آن «عاشقانه‌های بی‌مرز» است. این جشنواره با هدف ایجاد ارتباط میان هنرمندان فارسی‌زبان در سراسر جهان، گسترش مرزهای عشق و انسانیت، و معرفی آثار خلاقانه در قالب شعر و ترانه برگزار خواهد شد. برنامه‌ریزی‌ها به‌گونه‌ای است که جشنواره در سطح بین‌المللی و به‌صورت آنلاین برگزار شود تا همهٔ علاقه‌مندان بتوانند بدون محدودیت جغرافیایی در آن شرکت کنند. و در پایان، پیامی برای هنرجویان و مخاطبان موسیقی دارید؟ به هنرجویانم همیشه می‌گویم: موسیقی یعنی درک، نه تکرار. اگر بتوانید با سازتان ارتباط فکری و احساسی برقرار کنید، هر ضربه تبدیل به زبان شما می‌شود. پرکاشن فقط یک ساز نیست، بلکه پلی است بین ریتم زندگی و احساس انسان.